第五十四章 跟不上版本,那就挨揍(第2 / 6页)
“专业的事应该交给专业的人来做,但作为聚焦点的你们,不能如此,你们是集合,是作品的演绎者,而不应该是空壳,也不应该是作品本身。”
说到这,陆景桓问了一个看似毫不相关的问题。
“三大是现在最炙手可热的公司,那你知道三大的区别在哪吗?”
“三大……”田小娟沉吟片刻,“音乐风格?
“JYP擅长舞曲,对复古元素吸收和运用是强项,朴PD很擅长灵魂乐,对黄金年代的音乐风格均有涉猎;YG是Hip-Hop音乐起家,视觉团队也偏新潮;S.M就……比较强调概念,视觉摇滚的衍生变种?”
“我不觉得这么明显的问题,公司考虑不到,所以很好奇……为什么会这样?”
也就是逐渐适应BOXE的氛围,田小娟才敢这么问。
之前哪怕在CUBE被洪爸带着,她们也只敢少问多做,没那个底气揣测公司的决策。
练习生和公司的地位悬殊,田小娟直到离开CUBE,都没跟现任社长说过超过十句话。
别说区区练习生,艺人在公司里也只能算普通职员,甚至职员都不如。
陆景桓赞赏地点点头,“但我现在想说的不同,是工艺流程上的不同。”
“工艺流程?”
“对,也就是整个创作体系的不同——这比曲风造成的影响还大。”
陆景桓算是个懂得因材施教的人,不太爱动脑子的人他就画饼洗脑,喜欢思考的他就认真交流意见,尽可能不错过每一个好苗子。
“最大的不同在哪里?对制作人的使用和依赖程度不同。
2NE1的朴山多拉出道就爆火,YG也算氛围比较轻松的娱乐公司,但就因为没主动给理事按电梯按钮,朴门面就被狠狠训斥了一番,闹得路过的职员忍不住驻足。
如果绝大部分同僚真的把艺人当作同事,而不只是会说话的商品,也就不会有那么多idol产生严重的身份认同问题,深陷抑郁情绪了。
“原因很简单,我们更想培养的不是idol,也不是纯粹的歌手、乐手、舞者,而是具备进阶潜力的见习音乐人,是表演和创作两全的中坚力量。”
陆景桓摊摊手,“我们会给你们好的作品,会给你们吸引眼球的概念,会给你们华丽的服装;但我们更希望,你们能明白作品的内核,知道那些概念的内涵,知晓服装风格背后的设计美学。
“流行音乐是商品,从幕后到台前,都是构建这个商业体系的一环。